La maggior parte delle volte fanno schifo.

Le cover.

Andate a parlare con un qualsiasi musicista che abbia mai scritto una propria canzone, e vi dirà che le cover band sono al pari delle erbacce: qualcosa che andrebbe estirpato, ma che continua a ri-crescere, più o meno sempre in mezzo ai coglioni.

È inutile girarci attorno: se esiste un capolavoro, a cercare di riproporlo “facendolo proprio”, spesso e volentieri si sbaglia, e soprattutto si commette peccato, peccato di superbia e di arroganza.

Ma ci sono a volte piccole grandi gioielli, versioni alternative che stravolgono del tutto il senso di una canzone, e al contrario dei remake al cinema, riescono a fornirci una nuova interpretazione, una diversa chiave di lettura, un punto di vista a cui non avevamo mai pensato.

Ed è per questo che abbiamo deciso di dedicare non sono una puntata, bensì due al tema delle cover, soprattutto a quel gruppo di brani che spiccano per originalità e per aver dato un senso nuovo alla canzone da cui sono tratti.

  • Dream Theater – Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding [Live – “Uncovered” Version 1995]
  • Nouvelle Vague – Master And Servant
  • Sentenced – White Wedding
  • Disturbed – Shout 2000
  • Paradise Lost – Small Town Boy
  • In Flames – Everything counts
  • The Jeff Healey Band – While My Guitar Gently Weeps
  • Johnny Cash – Personal Jesus
  • Guano Apes – Big In Japan
  • Faith No More – War Pigs
  • Quintorigo – Heroes

Dream Theater: “Funeral For A Friend Love Lies Bleeding”

Nouvelle Vague: “Master And Servant”

3, also known as NV3, is the third album by the French covers band Nouvelle Vague, released 16 June 2009.

As with their previous release, the album consists entirely of cover versions, mostly of post-punk and new wave songs from the 1970s and 1980s.

Four of the tracks are performed as duets, featuring the song’s original vocalist performing alongside one of Nouvelle Vague’s female singers.

a broader range of musical styles compared to their earlier albums; the covers here are inspired by blues and country music in addition to the familiar bossa nova and jazz.

Several of the tracks on 3 are performed as duets, with Nouvelle Vague’s female singers joined by the artists who sang on the original recordings.

The tracks performed as duets are “Master and Servant” (featuring Martin Gore of Depeche Mode),

Sentenced: “White Wedding”

“White Wedding” is a song by Billy Idol that appeared on his album Billy Idol (1982).

It is often considered one of his most recognisable songs, although other Idol songs charted higher.

It reached No.

36 on the Billboard Hot 100 on its original release, and reached No.

6 in the UK Singles Chart upon its re-release there in 1985, when it was reissued to promote the Vital Idol remix album.

Disturbed: “Shout 2000”

Shout è un brano musicale dei Tears for Fears, pubblicato il 19 novembre 1984 come secondo singolo estratto dall’album Songs from the Big Chair, uscito tre mesi dopo (nel febbraio del 1985).

Negli Stati Uniti il singolo raggiunse la vetta della Billboard Hot 100 il 3 agosto 1985, e vi rimase per tre settimane.

Shout diventò uno dei singoli di maggior successo di quell’anno, raggiungendo la top ten anche in molte altre nazioni, tra cui il secondo posto in classifica in Italia.

Cover[modifica | modifica wikitesto]

Il gruppo alternative metal Disturbed ha inserito nel proprio disco d’esordio, The Sickness (2000), e nella ristampa dell’album nel 2010, una cover della canzone con il titolo di Shout 2000.

Paradise Lost: “Small Town Boy”

Smalltown Boy” is a song by the British synthpop group Bronski Beat.

It was released in 1984 and appeared on the band’s debut album The Age of Consent, released in December 1984.

The song is a popular gay anthem and was a big commercial success, reaching number 3 in the band’s native UK.

It was also a number one hit in the Netherlands and Belgium, and hit the top 10 in Australia, Canada, France, Ireland, Italy and Switzerland.

The track reached number 48 in the US pop chart and was a number one US dance hit.

The song was released again in December 2013 after featuring in a Christmas advertising campaign for Boots UK.

Smalltown boy was also re-recorded by Jimmy Somerville and released as Smalltown Boy Reprise (2014) for the 30th anniversary of its initial release.

Song meaning[edit]

The song addresses key issues in 1980s LGBT culture.

It addresses family rejection for being homosexual and homophobia in British society.

It also deals with loneliness and bullying through societal and familial rejection.

Symbol of Life is the ninth studio album recorded by British band Paradise Lost. It marks a departure by the band from their synth-based approach and returning to a much heavier sound, although not abandoning the keyboards altogether. This album was the final release featuring drummer Lee Morris. Two songs which were written and left out for this album are “I Can Hate You” and “Deus” have not been released on any of the reissues of this album, but are on the Digipak version of the single “Erased”. The aforementioned single has a Music video. “Isolate” is also another single.

In Flames: “Everything counts”

“Everything Counts” is a 1983 single by the electronic band Depeche Mode from the album Construction Time Again.

The single was re-released (in live format) on 13 February 1989 (25 March 1989 in the US) to support the live album 101.

Whoracle è il terzo album degli In Flames, pubblicato dalla Nuclear Blast nel 1997 e riproposto nel 2002 in una versione “deluxe” che comprende una serie di contenuti speciali.

Il disco[modifica | modifica wikitesto]

Tutti i brani sono composti e arrangiati dagli In Flames, eccetto Everything Counts, scritta da Martin Lee Gore ed eseguita originariamente dai Depeche Mode. La concettualizzazione dell’album è di Niklas Sundin e Anders Fridén, i testi di Niklas Sundin.

Guano Apes: “Big In Japan”

I Guano Apes sono un gruppo musicale alternative metal tedesco.

La prima formazione sorge nel 1993 a Gottinga, in Germania.

È costituita da Henning Rümenapp alla chitarra, Stefan Ude al basso e Dennis Poschwatta alla batteria.

Manca ancora un/una frontman che possa dare al gruppo reali possibilità di svilupparsi.

Dopo qualche prova insoddisfacente, il trio incontra ad una festa universitaria Sandra Nasic, che ne diventerà la cantante.

The Jeff Healey Band: “While My Guitar Gently Weeps”

While My Guitar Gently Weeps è una celebre ballata rock scritta da George Harrison per i Beatles e contenuta nel loro LP The Beatles (noto anche come White Album o Doppio Bianco) pubblicato nel 1968Origine e storia[modifica | modifica wikitesto]

Esecutori

Lennon cori

chitarra solista

McCartney cori

basso

organo

pianoforte

Harrison voce

chitarra acustica

organo

Starr batteria

percussioni

Clapton chitarra solista

La fonte d’ispirazione del brano venne a Harrison dalla lettura di un libro, l’I Ching.

Disse lo stesso Harrison: «In Oriente ogni cosa è connessa con ogni altra cosa, mentre in Occidente è solo una coincidenza».

Andando con questa idea a casa dei suoi genitori nell’Inghilterra settentrionale, Harrison cominciò a scrivere una canzone partendo dalle prime parole viste in un libro aperto a caso.

Queste parole furono “Gently Weeps” (piange dolcemente); e così iniziò immediatamente a lavorare.

Raccontò poi che le prime stesure della canzone furono modificate, tagliate e cambiate in continuazione.

Musica e arrangiamento[modifica | modifica wikitesto]

Harrison registrò il demo originale con chitarra acustica solista e organo; questa versione contiene una strofa in più di quella ufficiale, e può essere ascoltata nell’album Anthology 3.

Una versione riarrangiata, con archi scritti da George Martin, è nella raccolta LOVE.

Eric Clapton, buon amico di George Harrison, suonò l’assolo di chitarra nella versione ufficiale con una Gibson Les Paul, mentre al Concert for Bangladesh eseguì l’assolo su una Gibson Byrdland.

Registrazione[modifica | modifica wikitesto]

La canzone fu però registrata dagli altri membri del gruppo con poco interesse.

La band ri-registrò il brano più volte, anche con nastri di chitarra al contrario, ma il progetto fallì.

Deluso, ma non arreso, Harrison invitò Eric Clapton a passare la giornata in studio con lui nonostante i dubbi di quest’ultimo, perché nessuno aveva mai suonato prima in una canzone dei Beatles; ma alla fine accettò.

L’inclusione di Clapton fu un sollievo per la band che attraversava un momento di tensione.

Canadian guitarist Jeff Healey covered “While My Guitar Gently Weeps” on his 1990 album Hell to Pay. Harrison participated in the recording, contributing on acoustic guitar and backing vocals.[28] Also issued as a single, Healey’s version peaked at number 27 in Canada,[29] number 85 in the UK[30] and number 25 in New Zealand.[31]

Metallica: “Am I Evil”

“Am I Evil?” is a song by British heavy metal band Diamond Head released on their 1980 debut album Lightning to the Nations.

The song was written by vocalist Sean Harris and guitarist Brian Tatler and released on Happy Face Records, the band’s own label.

The song was immediately popular among the metal circles in the United Kingdom around the time of its release, but only rose to international prominence after Metallica covered as a B-side on their “Creeping Death” single in 1984; the cover was re-released on their 1998 covers album Garage Inc.

The song was influenced by the Black Sabbath song “Symptom of the Universe.”

Release and reception[edit]

The song was originally released on Diamond Head’s 1980 debut, Lightning to the Nations, but then also re-recorded for their second album Borrowed Time.

It remains a live favourite and is still included in the band’s setlist to this day.

However, Sean Harris has gotten fed up with continually playing “Am I Evil?”, one of the reasons he took the stage dressed as the Grim Reaper during their performance at the National Bowl.

The song has roots with Gustav Holst’s “Mars, the Bringer of War” (from The Planets Suite) and used a riff, that was used earlier on “Ring of Fire” by The Eric Burdon Band in 1974.

Cover versions[edit]

“Am I Evil?”

Song by Metallica

from the album “Creeping Death” (single), Kill ‘Em All (re-release) and Garage Inc.

Released 1984

Recorded 20 February – 14 March 1984 at Sweet Silence Studios, Copenhagen, Denmark

Length 7:50

Label Megaforce, Elektra

Songwriter(s) Sean Harris, Brian Tatler

Producer(s) Metallica, Flemming Rasmussen

Audio sample

MENU0:00

“Am i Evil”

file help

The song was made most famous by Metallica’s cover of the song, found on the 1988 re-release and the Japanese version of its debut album Kill ‘Em All (the original version of the album lacks the inclusion of the cover), though the cover was originally released as a b-side to the “Creeping Death” single in 1984, and was later released on Garage Inc.

in 1998.

The song has also been featured in Metallica’s live set throughout its career, often in a faster and heavier version.

Hetfield also changed the final chorus from “Am I evil? Yes, I am” to “Am I evil? Yes, I fucking am!” Diamond Head has stated that the band’s members are flattered by the cover, and that the royalties from it have enabled the band to continue.

Faith No More has also covered the song.

Stary Olsa “One”

Stary Olsa (Belarusian: Стары Ольса) is a Belarusian medieval folk band, that plays medieval Belarusian music of the Grand Duchy of Lithuania.

Stary Olsa is one of the few Belarusian bands enjoying popularity outside Belarus.

The band has received numerous positive critical reviews.

They are also known for covering modern rock tracks using their medieval instruments, and released a cover album, via a Kickstarter campaign, in 2016.

The band was founded in 1999 by Źmicier Sasnoŭski.

The name Stary Olsa means “Old Olsa”, where Olsa is a left tributary of Berezina in Mogilev Oblast, Belarus.

Faith No More: “War Pigs”

The Real Thing è il terzo album in studio del gruppo musicale statunitense dei Faith No More, pubblicato nel 1989 dalla Slash Records.

È anche il primo album che annovera nella formazione il cantante Mike Patton.

Grazie anche alle capacità vocali del nuovo cantante, in questo album i Faith No More aumentano la miscela di generi, combinando tra loro elementi tipici dell’heavy metal, del funk, dell’hard rock, dell’hardcore punk, del soul e del rap.

I suoi singoli più noti sono Epic, una delle più celebri canzoni rap metal, e Falling to Pieces.

Nell’album trovano posto anche la cover del pezzo contro la guerra War Pigs dei Black Sabbath, e Edge of the World, una ballata che parla di un pedofilo.

“War Pigs” is a song by English heavy metal band Black Sabbath. It is the opening track from their 1970 album Paranoid.

While Butler has said that “War Pigs” is “totally against the Vietnam War, about how these rich politicians and rich people start all the wars for their benefit and get all the poor people to die for them”,[7] vocalist Osbourne has stated that the group “knew nothing about Vietnam. It’s just an anti-war song.”[8] The song’s instrumental outro is entitled “Luke’s Wall”.[9]

Johnny Cash: “Personal Jesus”

Nel 2002 l’artista country Johnny Cash registrò una reinterpretazione di Personal Jesus per il suo album American IV: The Man Comes Around.

Il produttore Rick Rubin chiese al chitarrista dei Red Hot Chili Peppers John Frusciante di riarrangiare una versione acustica del brano di Martin Gore, costituito da un semplice riff di chitarra acustica che rende la canzone uno scheletrico blues.

Frusciante suonò la chitarra nella traccia, insieme al chitarrista dei Tom Petty & The Heartbreakers Mike Campbell.

La versione di Cash venne pubblicata su singolo nel marzo 2003 come B-side di un’altra cover, Hurt dei Nine Inch Nails.

Quintorigo: “Heroes”

I Quintorigo sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1992 e originario della Romagna.

Il gruppo propone un originale mélange di suoni e generi musicali: musica classica, rock, jazz, punk, reggae, funky, blues, in un continuo gioco tra musica e voce nei quali gli esecutori dimostrano versatilità ed elevate competenze e capacità musicali.

All’originale risultato finale concorrono archi e sax, usati in maniera decisa e allo stesso tempo melodica, uniti alla voce che spazia sulle più diverse timbriche.

Storia del gruppo

I Quintorigo si formano nel 1996.

Fin dall’inizio la loro musica, fortemente sperimentale, fonde jazz, classica, rock e pop.

Il gruppo inizia la propria attività proponendo dal vivo un repertorio fatto di cover di artisti di diversa estrazione musicale (Miles Davis, Jimi Hendrix, Nirvana).

Il primo disco (autoprodotto) è l’album promozionale Dietro le quinte (1998).

Nel 1998 si classificano primi all’Accademia della Canzone di Sanremo: è il prologo alla loro partecipazione al Festival di Sanremo 1999, durante il quale si fanno conoscere al grande pubblico con Rospo.

Al festival della canzone italiana si aggiudicano il Premio della Critica nella sezione “Giovani” e quello della Giuria di qualità.

Lo stesso anno grazie a Rospo vincono il Premio Tenco per la miglior opera prima.

Nella cerimonia di premiazione suonano con Franco Battiato rivisitando il suo brano L’animale.

Il 1º maggio 1999 partecipano al Concerto del Primo Maggio, in Piazza San Giovanni, a Roma, suonando alcuni brani del loro album Rospo.

Nel settembre 2000 pubblicano Grigio, che conferma come il gruppo sia bravo ad affrontare diversi generi (sono presenti la cover di Highway Star dei Deep Purple e degli omaggi a Paolo Conte).

Si presentano nuovamente a Sanremo nell’edizione del Sanremo nel 2001, con Bentivoglio Angelina (inserita nella ristampa di Grigio).

Con questo brano ottengono il Premio della Giuria di qualità per il “miglior arrangiamento”.

Tra il 2001 e il 2002 si esibiscono dal vivo in una serie di concerti e partecipando a diversi festival, tra cui il Brand: new Tour, gli Italian Music Award (con Carmen Consoli), e al Concerto del Primo Maggio 2001.

Realizzano anche la colonna sonora del film La forza del passato (2002), diretto da Piergiorgio Gay.

Alla fine del 2002 il gruppo rientra in studio a Rimini per registrare In cattività (marzo 2003), nel quale si accostano anche alla musica elettronica.

Tra gli ospiti del disco vi sono Ivano Fossati e un’orchestra di 60 elementi, l’Orchestra Sinfonica “Mihail Jora” di Bacau (Romania) e la Banda di Massamalata (che partecipa al brano U.S.A. e getta).

Dopo due anni di pausa, nel 2005, a seguito di divergenze artistiche e personali, John De Leo (voce) si separa dal gruppo.

Da qui il gruppo si dedica ad un progetto su Charles Mingus (Quintorigo Play Mingus) con la voce femminile della cantante bolognese Luisa Cottifogli (già collaboratrice di Ivano Fossati e Lucio Dalla e interprete di lirica, teatro e jazz).

Nel 2006 con la nuova cantante viene pubblicato l’album Il cannone, che dà l’avvio ad un nuovo percorso dal lato onirico e introverso rispetto al passato.

Fra le altre collaborazioni del gruppo, oltre a quelle già citate, vi sono quelle con Roberto Gatto, Enrico Rava e Antonello Salis.

Sul finire del 2009 Luisa Cottifogli lascia il gruppo ed il progetto live dedicato a Mingus acquista spessore con l’entrata in scena di Maria Pia De Vito (vincitrice del Top Jazz 2009)

Dal 2008 inizia la collaborazione con il cantante Luca Sapio, con il quale il gruppo nel 2011 pubblica l’album English Garden interamente cantato in inglese, con la partecipazione dell’attrice e cantante statunitense Juliette Lewis.

Nel giugno 2012 partono con una nuova tournée ed un nuovo progetto dedicato a Jimi Hendrix.

Il nuovo cantante che li accompagna dal vivo è Moris Pradella (che collabora anche con il cantante italiano Mario Biondi, nel ruolo di corista).

Il 27 novembre 2012, per il settantesimo anniversario della nascita di Jimi Hendrix, è stato pubblicato il nuovo disco che si intitola Quintorigo Experience per l’etichetta Métro/Self.

A questo album partecipano, tra gli altri, i cantanti Moris Pradella, Eric Mingus e Vincenzo Vasi (impegnato anche al theremin), oltre che i musicisti Antonio Bianchi e Michele Francesconi.

Il 12 luglio 2013, nel corso dell’Experience Tour si avvalgono della collaborazione, nella loro performance live presso la Corte degli Agostiniani a Rimini, del trombettista jazz Paolo Fresu.

Il 24 ottobre 2013 aprono, presso il Kulturni Dom di Gorizia, la 16ª edizione del Festival “Jazz&Wine of Peace 2013”, presentando al pubblico goriziano il loro ormai consolidato progetto su Jimi Hendrix.

Il 1º maggio 2014, al Teatro Diego Fabbri di Forlì, fanno registrare il tutto esaurito, in occasione dello spettacolo “Trilogy”, realizzato con il batterista Roberto Gatto, l’Italian Jazz Orchestra e l’orchestra “Maderna”, con musiche di Frank Zappa, Jimi Hendrix e Charles Mingus.

La direzione musicale è affidata a Fabio Petretti.

Vantano tre partecipazioni ad Umbria Jazz: nel 2010, nell’edizione invernale di Orvieto, presentando Play Mingus accompagnati da Maria Pia De Vito, nel 2012, con Quintorigo Experience, sempre a Orvieto (avvalendosi, peraltro, della partecipazione del cantante statunitense Eric Mingus), e nel 2013, ancora con quest’ultimo, ma nella kermesse estiva, al fianco dei grandi nomi del jazz mondiale, a Perugia.

A maggio 2015, esce il loro lavoro discografico dedicato a Frank Zappa (Around Zappa), nato dalla collaborazione con il batterista Roberto Gatto, dove si ritrova ancora una volta come vocalist Moris Pradella, da considerarsi ormai membro stabile del gruppo.

Per il 2016, è annunciata l’uscita di un nuovo album di inediti, sempre con la collaborazione di Roberto Gatto e Moris Pradella.